사랑의 열정을 되찾게 한 스텐드라의 기적
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작성자 어라유빛 작성일25-12-06 07:23 조회231회 댓글0건관련링크
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사랑의 열정을 되찾게 한 스텐드라의 기적
현대인의 고민, 식어버린 사랑
현대 사회에서 사랑과 열정은 많은 사람들에게 중요한 감정이지만, 시간이 지나면서 자연스럽게 식어버리는 경우가 많다. 연인이나 부부 관계에서 설렘이 사라지고 권태기가 찾아오는 것은 흔한 일이다. 직장 생활, 육아, 스트레스 등 다양한 요인이 관계의 열정을 약화시키는 원인이 될 수 있다. 하지만 최근 스텐드라아바나필의 등장이 이러한 고민을 해결하는 새로운 전환점을 제공하고 있다.
스텐드라아바나필의 등장과 효과
스텐드라는 대표적인 PDE5 억제제 중 하나로, 발기부전Erectile Dysfunction, ED 치료제로 널리 사용되고 있다. 기존의 치료제들보다 빠른 작용 시간과 부작용 감소로 주목받으며, 특히 15분 내에 효과를 발휘하는 특징이 있어 많은 사용자들의 만족도를 높이고 있다.
의학 전문가들은 스텐드라가 혈관을 확장하여 혈류를 원활하게 함으로써 발기력을 개선한다고 설명한다. 하지만 단순히 신체적인 기능 향상뿐만 아니라, 심리적 자신감을 회복시켜 관계의 만족도를 높이는 효과도 기대할 수 있다.
사랑을 되살리는 실제 사례
서울에 거주하는 40대 부부 김 모 씨는 결혼 12년 차에 접어들며 서로의 관계에서 설렘을 점점 잃어가고 있었다. 바쁜 직장 생활과 육아로 인해 부부간의 대화도 줄어들었고, 신체적 친밀감도 예전 같지 않았다. 김 씨는 이러한 문제가 자연스러운 현상이라 생각하며 별다른 해결책을 찾지 않았지만, 아내의 걱정 어린 조언에 따라 전문의를 찾게 되었다.
의사의 상담을 받은 후 김 씨는 스텐드라를 복용하기 시작했고, 예상보다 빠른 효과를 경험했다. 자신감을 되찾은 그는 아내와의 관계에서도 긍정적인 변화를 느낄 수 있었다. 아내 또한 그의 변화에 만족하며, 둘의 관계는 다시 활기를 되찾았다.
전문가 의견: 사랑과 의학의 조화
성의학 전문가들은 스텐드라가 단순한 치료제를 넘어 부부 또는 연인의 관계 개선에 긍정적인 영향을 미칠 수 있다고 강조한다. 단순히 약물의 효과뿐만 아니라, 이를 통해 얻게 되는 심리적 안정감과 관계 회복이 중요하다는 것이다.
대한비뇨기과학회 관계자는 발기부전 치료제는 단순히 신체적 기능을 회복하는 데 그치지 않고, 심리적인 위축감을 해소하는 데도 큰 도움이 된다라고 설명했다. 또한, 의학적 도움을 받는 것이 부끄러운 일이 아니라 적극적인 관계 개선 방법 중 하나임을 강조했다.
스텐드라 사용 시 주의사항
스텐드라는 강력한 효과를 지닌 치료제이지만, 올바른 사용법을 준수하는 것이 중요하다. 일반적으로 공복 상태에서 복용하면 효과가 더 빠르게 나타나며, 과도한 음주와 함께 복용할 경우 효과가 감소할 수 있다. 또한, 기존에 심혈관 질환이 있거나 혈압 관련 약물을 복용 중인 경우에는 반드시 의사와 상담 후 사용해야 한다.
전문가들은 모든 치료제는 부작용이 있을 수 있으며, 개인별로 반응이 다를 수 있기 때문에 복용 전 반드시 의료진과 상담해야 한다라고 조언한다. 이러한 점을 고려하면, 스텐드라는 많은 사람들에게 안전하면서도 효과적인 해결책이 될 수 있다.
결론: 사랑을 되찾는 새로운 기회
시간이 지나며 식어버리는 사랑과 열정은 많은 사람들이 직면하는 현실적인 문제다. 하지만 적절한 의학적 도움과 열린 태도를 통해 이러한 문제를 해결할 수 있다. 스텐드라는 단순한 치료제가 아니라, 사랑과 관계 회복의 중요한 도구로 자리 잡고 있다.
자신감 회복과 더불어 다시금 사랑하는 사람과의 소중한 순간을 즐기고 싶다면, 전문가 상담을 통해 올바른 선택을 해보는 것은 어떨까? 사랑과 열정을 되찾는 길은 생각보다 가까운 곳에 있을지도 모른다.
기자 admin@no1reelsite.com
층층이 쌓을 수 있는 트렁크로 여행의 역사를 새로 써온 루이 비통이 서울 한복판에 또 한번 혁신을 선보인다.
서울 중구 신세계 백화점 본점 더 리저브에 자리잡은 세계 최대 매장 ‘루이 비통 비저너리 저니 서울’을 통해서다. 루이 비통은 지난 달 29일 제품과 문화 활동을 함께 경험할 수 있는 럭셔리 라이프스타일 공간을 열었다. 상하이와 방콕에 이어 전 세계 세 번째로 문을 열었고, 더 리저브 6개 층에 걸쳐 운영된다. 모든 층을 통째로 사용하는 것은 아니다. 1층부터 3층까지는 에르메스, 까르띠에, 크롬하츠 등 다른 브랜드들과 공간을 분리해 모바일야마토 매장으로 운영하고, 4층부터 6층까지 전시 공간과 기프트&홈·카페·초콜릿 숍, 레스토랑으로 방문객과 만난다.
서울 중구 신세계백화점 본점 더 리저브에 자리한 루이 비통 비저너리 저니 서울 전경. /루이 비통
여행의 알라딘릴게임 부름에 응답한 루이 비통
마크 제이콥스, 버질 아블로, 박서보, 쿠사마 야요이 등 다섯 명의 아티스트와 협업한 백이 회전하며 가방의 패턴과 동일한 영상이 상영되는 '협업' 룸. /루이 비통
4층부터 6층까지 총 세 신천지릴게임 개 층의 공간은 세 개 층에 걸쳐 전개되는 시노그라피(scenography·공간을 하나의 예술적 경험으로 만드는 디자인)는 일본 후쿠오카 출신의 건축가 시게마츠 쇼헤이와 그가 핵심 파트너로 활동하고 있는 네덜란드 기반의 건축 그룹 OMA(Shohei Shigematsu-OMA)가 담당했다. 쇼헤이는 지난 7월 막을 내린 ‘크리스챤 디올: 디자이너 오브 바다이야기5만 드림스’ 서울 전시의 공간 연출을 책임지는 등 럭셔리 브랜드가 사랑하는 건축가로 유명하다.
루이 비통 비저너리 저니 서울 전경. /루이 비통
5층에서 야마토게임예시 4층으로 내려가는 계단을 따라가다 보면 마주하게 되는 모노그램 한지로 구성된 거대한 트렁크 기둥. /루이 비통
그 역사의 경험은 1층 매장 입구에서부터 시작된다. 루이 비통의 가방 모델 부아뜨 샤포(Boîte Chapeau)로 둘러 싸인 터널형의 통로가 방문객을 반긴다. 17~19세기 유럽에서 모자는 귀족들에게 중요한 사치품이었다. 모자가 크거나 화려할수록 부와 신분을 상징한 상징한만큼, 모자가 구겨지거나 훼손되지 않게 지니는 것이 중요했다. 19세기 기차나 마차를 통한 여행이 가능해지면서 '햇박스'와 같은 고급 케이스가 만들어졌고, 이 역시 루이 비통의 주된 제품군 중 하나였다. 공간의 첫 인상에서부터 하우스의 헤리티지와 유산을 경험할 수 있다.
하우스의 역사적 순간들과 진화를 여섯 개의 장(chapter)을 통해 탐구하는 '기원' 룸. /루이 비통
로봇 루이즈와 장인의 조화
유연한 가죽, 폴리싱한 황동, 코팅 캔버스가 각각 주인공이 되어 초창기 트렁크를 떠올리게 하는 패턴과 나무 몰드가 함께 전시되는 '공방' 룸. /강은영
5층부터 시작되는 전시 공간에서는 루이 비통의 연대기가 펼쳐진다. 브랜드의 기원부터 워치, 피크닉, 맞춤 제작, 공방, 테스트, 아이콘, 모노그램, 음악, 협업, 패션 총 11개의 테마로 조성된 전시는 4층으로 이어진다. 처음으로 마주하게 되는 룸은 ‘기원(Origin)’. 창립자 루이 비통이 최초로 선보인 플랫형 트렁크와 마차와 기차, 배, 항공 등 이동 수단에 맞춰 제작한 맞춤형 워드로브(Custom wardrobes), 베니티 케이스(Vanity cases), 1896년 탄생한 모노그램 캔버스의 변화 과정 등을 보여준다.
2013년 개발된 로봇 루이즈가 가방과 트렁크의 내구성을 실험하는 '테스팅' 룸. /강은영
둔탁한 망치질 소리를 따라가다 보면 아니에르 공방의 금속 장식 양식에서 영감을 받아 디자인한 공방(Workshop) 룸이 나온다. 프레임부터 엣지 스트리핑, 금속 피팅, 접착 작업을 하던 1903년 경 아니에르 공방의 사진 자료와 장인의 도구를 오브제화한 이곳에서는 실제 20년 경력의 크래프트맨이 상주해 제품 제작 시연을 선보인다. 매장에서 구입한 제품이나 기존에 보유한 롤링 러기지 제품에 한해 퍼스널라이징 페인팅 서비스도 제공한다.
이어지는 테스팅룸에서는 공방과 사뭇 다른 모습이 연출된다. 루이즈(Louise)라는 이름의 로봇이 손잡이를 반복해 들어올리고 가죽을 문지르는 등 지퍼부터 가방, 트렁크의 내구성을 시험한다. 2013년 개발한 루이즈는 몇 시간동안 5000회에서 3만6000회까지의 시뮬레이션이 가능하다. 묵직하게 울리는 망치질 소리와 로봇의 기계음이 공존하며 전통과 혁신의 조화를 보여주는 대목이다.
루이 비통 비저너리 저니 서울에서만 만나볼 수 있는 음악 공간. /루이 비통
패킹을 전문으로 한 메종답게 루이 비통은 맞춤형 악기 케이스를 제작하기도 했다. 1895년 프랑스의 바이올리니스트 피에르 세키아리가 자신의 스트라디바리우스 바이올린을 위해 주문한 케이스가 대표적인 예다. 여기서 시작된 루이 비통과 음악의 이야기는 음악 룸에서 이어진다. 전세계 최초로 조성된 이 공간에서는 DJ 박스와 레코드 케이스, MP3 형태의 월렛, 스피커 트렁크 등 현대적으로 재해석된 루이 비통의 음악 세계와 만날 수 있다.
루이비통 비저너리 저니 서울은 입으로 만끽하는 미식 여정도 선사한다. 2025년 세계 최고의 페이스트리 셰프로 선정된 막심 프레데릭(Maxime Frédéric)이 디렉팅하는 카페와 초콜렛 숍, 뉴욕의 미쉐린 투 스타 레스토랑 '아토믹스(Atomix)'의 박정현 셰프가 이끄는 레스토랑 '제이피 앳 루이 비통(JP at Louis Vuitton)'에서 루이 비통의 맛을 경험할 수 있다.
강은영 기자 qboom@hankyung.com
서울 중구 신세계 백화점 본점 더 리저브에 자리잡은 세계 최대 매장 ‘루이 비통 비저너리 저니 서울’을 통해서다. 루이 비통은 지난 달 29일 제품과 문화 활동을 함께 경험할 수 있는 럭셔리 라이프스타일 공간을 열었다. 상하이와 방콕에 이어 전 세계 세 번째로 문을 열었고, 더 리저브 6개 층에 걸쳐 운영된다. 모든 층을 통째로 사용하는 것은 아니다. 1층부터 3층까지는 에르메스, 까르띠에, 크롬하츠 등 다른 브랜드들과 공간을 분리해 모바일야마토 매장으로 운영하고, 4층부터 6층까지 전시 공간과 기프트&홈·카페·초콜릿 숍, 레스토랑으로 방문객과 만난다.
서울 중구 신세계백화점 본점 더 리저브에 자리한 루이 비통 비저너리 저니 서울 전경. /루이 비통
여행의 알라딘릴게임 부름에 응답한 루이 비통
마크 제이콥스, 버질 아블로, 박서보, 쿠사마 야요이 등 다섯 명의 아티스트와 협업한 백이 회전하며 가방의 패턴과 동일한 영상이 상영되는 '협업' 룸. /루이 비통
4층부터 6층까지 총 세 신천지릴게임 개 층의 공간은 세 개 층에 걸쳐 전개되는 시노그라피(scenography·공간을 하나의 예술적 경험으로 만드는 디자인)는 일본 후쿠오카 출신의 건축가 시게마츠 쇼헤이와 그가 핵심 파트너로 활동하고 있는 네덜란드 기반의 건축 그룹 OMA(Shohei Shigematsu-OMA)가 담당했다. 쇼헤이는 지난 7월 막을 내린 ‘크리스챤 디올: 디자이너 오브 바다이야기5만 드림스’ 서울 전시의 공간 연출을 책임지는 등 럭셔리 브랜드가 사랑하는 건축가로 유명하다.
루이 비통 비저너리 저니 서울 전경. /루이 비통
5층에서 야마토게임예시 4층으로 내려가는 계단을 따라가다 보면 마주하게 되는 모노그램 한지로 구성된 거대한 트렁크 기둥. /루이 비통
그 역사의 경험은 1층 매장 입구에서부터 시작된다. 루이 비통의 가방 모델 부아뜨 샤포(Boîte Chapeau)로 둘러 싸인 터널형의 통로가 방문객을 반긴다. 17~19세기 유럽에서 모자는 귀족들에게 중요한 사치품이었다. 모자가 크거나 화려할수록 부와 신분을 상징한 상징한만큼, 모자가 구겨지거나 훼손되지 않게 지니는 것이 중요했다. 19세기 기차나 마차를 통한 여행이 가능해지면서 '햇박스'와 같은 고급 케이스가 만들어졌고, 이 역시 루이 비통의 주된 제품군 중 하나였다. 공간의 첫 인상에서부터 하우스의 헤리티지와 유산을 경험할 수 있다.
하우스의 역사적 순간들과 진화를 여섯 개의 장(chapter)을 통해 탐구하는 '기원' 룸. /루이 비통
로봇 루이즈와 장인의 조화
유연한 가죽, 폴리싱한 황동, 코팅 캔버스가 각각 주인공이 되어 초창기 트렁크를 떠올리게 하는 패턴과 나무 몰드가 함께 전시되는 '공방' 룸. /강은영
5층부터 시작되는 전시 공간에서는 루이 비통의 연대기가 펼쳐진다. 브랜드의 기원부터 워치, 피크닉, 맞춤 제작, 공방, 테스트, 아이콘, 모노그램, 음악, 협업, 패션 총 11개의 테마로 조성된 전시는 4층으로 이어진다. 처음으로 마주하게 되는 룸은 ‘기원(Origin)’. 창립자 루이 비통이 최초로 선보인 플랫형 트렁크와 마차와 기차, 배, 항공 등 이동 수단에 맞춰 제작한 맞춤형 워드로브(Custom wardrobes), 베니티 케이스(Vanity cases), 1896년 탄생한 모노그램 캔버스의 변화 과정 등을 보여준다.
2013년 개발된 로봇 루이즈가 가방과 트렁크의 내구성을 실험하는 '테스팅' 룸. /강은영
둔탁한 망치질 소리를 따라가다 보면 아니에르 공방의 금속 장식 양식에서 영감을 받아 디자인한 공방(Workshop) 룸이 나온다. 프레임부터 엣지 스트리핑, 금속 피팅, 접착 작업을 하던 1903년 경 아니에르 공방의 사진 자료와 장인의 도구를 오브제화한 이곳에서는 실제 20년 경력의 크래프트맨이 상주해 제품 제작 시연을 선보인다. 매장에서 구입한 제품이나 기존에 보유한 롤링 러기지 제품에 한해 퍼스널라이징 페인팅 서비스도 제공한다.
이어지는 테스팅룸에서는 공방과 사뭇 다른 모습이 연출된다. 루이즈(Louise)라는 이름의 로봇이 손잡이를 반복해 들어올리고 가죽을 문지르는 등 지퍼부터 가방, 트렁크의 내구성을 시험한다. 2013년 개발한 루이즈는 몇 시간동안 5000회에서 3만6000회까지의 시뮬레이션이 가능하다. 묵직하게 울리는 망치질 소리와 로봇의 기계음이 공존하며 전통과 혁신의 조화를 보여주는 대목이다.
루이 비통 비저너리 저니 서울에서만 만나볼 수 있는 음악 공간. /루이 비통
패킹을 전문으로 한 메종답게 루이 비통은 맞춤형 악기 케이스를 제작하기도 했다. 1895년 프랑스의 바이올리니스트 피에르 세키아리가 자신의 스트라디바리우스 바이올린을 위해 주문한 케이스가 대표적인 예다. 여기서 시작된 루이 비통과 음악의 이야기는 음악 룸에서 이어진다. 전세계 최초로 조성된 이 공간에서는 DJ 박스와 레코드 케이스, MP3 형태의 월렛, 스피커 트렁크 등 현대적으로 재해석된 루이 비통의 음악 세계와 만날 수 있다.
루이비통 비저너리 저니 서울은 입으로 만끽하는 미식 여정도 선사한다. 2025년 세계 최고의 페이스트리 셰프로 선정된 막심 프레데릭(Maxime Frédéric)이 디렉팅하는 카페와 초콜렛 숍, 뉴욕의 미쉐린 투 스타 레스토랑 '아토믹스(Atomix)'의 박정현 셰프가 이끄는 레스토랑 '제이피 앳 루이 비통(JP at Louis Vuitton)'에서 루이 비통의 맛을 경험할 수 있다.
강은영 기자 qboom@hankyung.com
